Está formado por los textos poéticos de un réquiem escrito por Juana Dolores, dos textos literarios de la autora que sitúan la gestación del texto y reflexionan sobre el arte de la escritura, un epílogo del compositor Marc Migó y un bloque final de 21 creaciones fotográficas realizadas por el fotógrafo Román Yñán y la artista Rosa Tharrats, colaboradores habituales del director de cine Albert Serra.

Un libro que no dejará indiferente a ningún catalán.

El texto ha sido musicado por Marc Migó e interpretado por el Cor Canta y la orquesta Terrassa 48 en el Auditori de Barcelona el pasado 5 de marzo.

Libro en catalán.

L'entrada i si una nació desfilant per una catifa vermella ha aparegut primer a Edicions Poncianes.

A lo largo de toda la obra se muestra la importancia del lenguaje para retratar estas nuevas realidades, huyendo de los cánones masculinos literarios y, por eso, buscando una forma alternativa de expresarse. Existe un compromiso, latente en la mayoría de poemas, con la idea de comunidad e interdependencia. La conciencia, que puede parecer personal, es en realidad una conciencia social y compartida. Hay un compromiso, también, de desenterrar lo silenciado, y es que Sumergirse en el naufragio es un poemario que, en esencia, quiere dar espacio a la posibilidad. La traducción de Pol Guasch, más allá de respetar la incomodidad formal del original, mantiene el énfasis donde Rich lo pone, y hace que nos lleguen intactos los significados potenciales.

Se habla de Rich como una poeta política, pero su poesía nunca cayó en el eslogan. Nos llega con la misma vigencia que hace medio siglo porque lo que trasciende no sólo son las ideas que surgen, sino la mente —curiosa, inteligente, abierta a los errores— que hay detrás.

Traducción de Pol Guasch
Prólogo de Ada Bruguera

Biografía de la autora
Adrienne Cecile Rich (1929, Maryland – 2012, California) fue una poeta, ensayista, intelectual, crítica y activista lesbiana estadounidense. Murió a la edad de 82 años. De estudiante, sus poemas ganaron el prestigioso Premio Yale de poesía joven, del que salió Un cambio de mundo (1951), que mostró su técnica formal.

Su siguiente obra, Sumergirse en el naufragio, muestra la transformación de una poesía bien trabajada pero imitativa hasta un estilo personal enérgico. Su creciente compromiso con el movimiento feminista influyó en muchos de sus trabajos. Su obra poética, junto con la de Audre Lorde y de Alice Walker, han inspirado la lucha no sólo de feministas norteamericanas sino también de América Latina.

L'entrada Submergir-se en el naufragi ha aparegut primer a Edicions Poncianes.

En este poemario no reniega de mundo lírico ni del de la canción, ya que forman parte de su identidad, pero se los cuestiona. Ahora parece que ha encontrado una nueva  voz, un nuevo camino sin ningún final, combinando preguntas filosóficas con posibles respuestas poéticas, sobre el amor, la seducción, el pensamiento, la palabra, la amistad y la enfermedad.

El libro se sumerge en su mejor contexto que la vertebra; las amistades, la poesía, la filosofía y la canción. Su nueva melodía poética tiene forma de aforismo, a menudo de silencio y de pregunta. No deja de dialogar con su obra y hay una constante insistencia por descubrir el camino de la palabra, de la canción, del amor i de la salud.

Aquí puedes ver el booktráiler del libro:

Biografía de la autora
Ivette Nadal (Granollers, 1988) es cantautora y poeta. A 17 años sube a los escenarios siempre combinando la poesía y la canción. Sus discos y conciertos y la colaboración con músicos como Manolo Garcia, Pascal Comelade y Caïm Riba avalan una sólida trayectoria musical donde poesía y canción se entienden como dos aspectos del mismo campo de creación., por eso sus conciertos están llenos de poemas y citas también filosóficas.

Ha publicado Camí privat (2008), Arbres, mars i desconcerts (2017), L’àngel i la infermesa del pensament (2020). Su trabajo discográfico más vinculado con el mundo poético es Mestres i amics, donde pone música a la obra de poetas catalanes contemporáneos (2012). Y la última propuesta poético-musical más radical que ha presentado és En nom de la ferida (2020), disco hecho a cuatro manos con Pascal Comelade.

L'entrada Camí del text ha aparegut primer a Edicions Poncianes.

El libro se divide en tres partes, en las que el autor realiza tres recorridos diferentes pero que podrían ser lo mismo: una ascensión a la Sierra Cavallera, un viaje por varias espiritualidades -India, Nepal, Japón- y finalmente un viaje por el cuerpo. humano lleno de alegorías.

Bebiendo hinduismo, budismo, cristianismo e islam, este libro propone un apasionante viaje que parte de la materia y la naturaleza y culmina en la transformación alquímica.

Transfiguracions es ensayo, filosofía, narración, poema en prosa, reposo y delirio, transformación y sedimentación del corazón. La obra parte de textos sagrados, pero también recurre a pensadores, escritores y artistas, de Schelling a Kerouak, de Kierkegaard a Bataille, de Deleuze a Weil, acompañado de las obras de Jordi Alcaraz y Alfons Borrell. Experiencia personal, pensamiento, diario intelectual y narración se dan la mano en esta inquietante y sorprendente obra.

Epílogo de Laia Llobera.

Puedes ver el booktrailer aquí:

L'entrada Transfiguracions ha aparegut primer a Edicions Poncianes.

Organizados en cinco grupos (con 2 jóvenes y 2 activistas por grupo), la primera misión de este viaje era crear una palabra para el proyecto Vocabulario para el futuro, del CCCB.

Con esta excusa, se encontraron varias veces y se conocieron, reflexionaron sobre sus experiencias migratorias y compartieron aficiones comunes. Estas palabras resignificadas son el primer fruto del proyecto: CASA – RECETA – MUDANZA – LINVER – AHORA.

El segundo fruto, y el principal de este libro, son los cuadernos de bitácora de cada participante: textos que reflejan el impacto de los encuentros en cada uno, reflexiones sobre la migración, vínculos personales y transformación. Una recopilación heterogénea y muy humana.

Autores:
David Fernández  –  Míriam Hatibi  –  Blanca Llum Vidal  –  Miquel Missé  –  Mohamad Bitari  –  Blanca Haddad  –  Lucía Serra  –  Denise Duncan  –  Adriano Galante  – Martí Sales
Youssef Amelal  –  Aya Zuidi  –  Youssef Aboud  –  Ismail El Hachlaf  – Youssef Ben Iazza  – Manal Zardouk  – Omar Oudaay  – Mamadou Tafsir Diallo  – Mohamed el-Qadiry  – Alpha Omar Diallo

Un proyecto de Edicions Poncianes, CCCB, La Sullivan y Punt de Referència.

L'entrada Viatge a Mart ha aparegut primer a Edicions Poncianes.

Henri Michaux (1899–1984), artista belga, cultivó pintura, poesía y prosa en francés. Convirtió el viaje -tanto el real como el imaginario- en el tema central de su arte. Con la mescalina, un alcaloide extraído del cactus del peyote, experimentará «la sensación profunda de mantener una relación misteriosa con todo, del más allá, la sensación profunda de vivir una vida extracorporal y fuera del tiempo, de participar en ‘Absoluto, de la Eternidad». Exploración de sí mismo, pero sobre todo exploración de la poesía.

Michaux marcó a toda una generación de nuevos escritores y creadores, también en Cataluña. Fue íntimo amigo del escultor Apel·les Fenosa, que le dedicó un busto, e influyó Mercè Rodoreda en obras como La muerte y la primavera y Viajes y flores.

Traducción de Guillem Usandizaga
Prólogo de Joaquim Sala-Sanahuja

El autor
Henri Michaux (Namur, 1899 – París, 1984) fue un polifacético artista nacido en Bélgica, activo en los campos de la poesía, la prosa y la pintura que escribía en lengua francesa. Muy atraído por las culturas orientales, desarrolló una pintura hecha de trazos caligráficos y signos como si se tratara de un alfabeto particular, realizados a menudo bajo los efectos de sustancias psicotrópicas, como la mescalina.

Incapaz de distinguir escritura y pintura, ambos registros creativos le sirvieron para tejer un universo de una poética muy personal que muestra con fascinación la fisura que separa realidad y representación. Michaux entendía la producción estética como una experiencia ritual, una acción que, a través de la repetición de ciertos gestos y movimientos, crea un tiempo distinto, desligado de la lógica que rige el día a día. Así es como en toda su obra desarrolló un estilo tenso y rápido, hecho como de sacudidas eléctricas, de frases breves y ágiles, y de trazos enérgicos y rítmicos.

Vídeo-resumen de la presentación de la novedad editorial
Galería Marc Domènech

L'entrada Miserable miracle. La mescalina ha aparegut primer a Edicions Poncianes.

Según el autor, «este libro es un momento vital de unos pocos años convertido en visión global de todo, es un poema del mundo que va cogiendo todas las formas y tonos y estados de ánimo… y tan pronto habla de el amor o relación íntima, como de la naturaleza y la ciudad, y se plantea las preguntas filosóficas y metafísicas, y hace ensayo y crítica y sátira y sarcasmo de las cosas y de las opiniones literarias y vitales, y por eso tiene forma de verso, de poesía en prosa, a veces de ensayo, de aforismo también, y casi también de pequeñas narraciones. El conjunto es un mosaico de quebradizo que reconstruye todo un mundo: el mundo, con un estilo que va
del realismo más elema, (con los pies en el suelo, sí, pero ¿el suelo qué es? ¿dónde está?)».

El recital musico-poético que lleva el mismo título, «El nus la flor», es un recorrido por varios poemas del libro musicados por Daniel Ariño, que también toca el piano. Les reciran Enric Casasses (voz hablada) y Maria Mauri (voz cantada), y se han grabado en un CD que también encontrará acompañando algunos ejemplares del libro (precio:29 €) o en Spotify.

L'entrada El nus la flor (CD) ha aparegut primer a Edicions Poncianes.

Una de las más antiguas ficciones humanas, que nos ha llegado en forma de tablillas de arcilla en escritura cuneiforme provenientes de la antigua Mesopotamia. Las primeras versiones de la obra se remontan a Sumeria hace 4.000 años. Los grandes clásicos son aquellos que asumen todas las visiones futuras que están por llegar, y éste sin duda lo hace.

Encontrarás la aspiración de Guilgamesh, rey de la ciudad sumeria de Uruk, y su amigo Enkidu de abrazar la vida con toda su plenitud. El rey, que ha desafiado a los propios dioses para dejar huella y ser eternamente recordado, se ve abocado a vagar por la vida, buscando su sentido.

Guilgamesh necesita comprender, y por eso quiere detener el tiempo, y todo el viaje que hace persiguiendo la vida que se le escapa termina siendo la vida misma, su vida que se va escurriendo. Sólo cuando es viejo, y vuelve de nuevo a casa, comprende esta realidad, la acepta y se reconoce a sí mismo como un viejo que ha vivido la vida intentando atraparla.

La versión que publicamos de la obra, hecha por Jeroni Rubió Rodon, está pensada para llegar a un público amplio, tanto para quien la escuchó en su representación en el Grec como para el lector que lo hará en papel. A diferencia de las ediciones académicas, adapta el argumento para facilitar su lectura.

Prólogo de Oriol Broggi.
Pliego de 11 fotografías a todo color de la representación en el Grec.

Mírate el booktrailer:

L'entrada El poema de Guilgameix, rei d’Uruk ha aparegut primer a Edicions Poncianes.

Después, una serie de textos referentes a figuras de nuestra literatura analizadas a fondo y en perspectiva del momento histórico en el que escribieron y vivieron. Personalidades como Àngel Guimerà, Salvador Espriu, Maria Mercè Marçal, Miquel Bauçà o Joan Maragall.

También encontramos varios textos que nos hablan de artistas visuales que Pons ha conocido de primera mano, y que van desde el poco conocido Dídac Pintor hasta Miquel Barceló, pasando por Apel·les Fenosa.

El libro finaliza con dos diálogos; uno con la poeta Blanca Llum Vidal en la que Llull es analizado desde varios ángulos, y para terminar un autorretrato literario de Pons titulado ‘El hombre aproximativo’.

PVP: 20 €

L'entrada Amb aquestes mans ha aparegut primer a Edicions Poncianes.

En el primer ensayo, Casasses repasa la única pieza “religiosa” de Paganini, y a través del verso nos conduce por los distintos movimientos de la obra, con cambios de intensidad y de melodía. Al mismo tiempo, hace un repaso por la vida del compositor italiano y su tiempo.

En el segundo, vemos una visión muy personal de Gaudí y de la influencia que ha tenido en el poeta catalan. Los versos de Casasses estan salpicados por notas de Gaudí que nos acercan el personaje y nos descubren aspectos creativos que no son tan conocidos.

Finalmente, el tercer es un paseo por la sardana “amb el porró en fresc” de Josep Blanch Reynalt, donde se entremezcla una reflexión sobre las tradiciones de las clases populares que poco a poco se van perdiendo, la figura del sardanista y las distintas piezas que compuso, todo acompañado de fotografías antiguas y alguna partitura.

El libro tiene una encuadernación peculiar: cada ensayo tiene una anchura diferente, de forma que se crea una escalera de tres anchuras de página, coincidiendo con el cambio de ensayo. Los títulos estan escritos en vertical en la primera página del pliego, que actúa como portadilla.

L'entrada assagets ha aparegut primer a Edicions Poncianes.