Está formado por los textos poéticos de un réquiem escrito por Juana Dolores, dos textos literarios de la autora que sitúan la gestación del texto y reflexionan sobre el arte de la escritura, un epílogo del compositor Marc Migó y un bloque final de 21 creaciones fotográficas realizadas por el fotógrafo Román Yñán y la artista Rosa Tharrats, colaboradores habituales del director de cine Albert Serra.

Un libro que no dejará indiferente a ningún catalán.

El texto ha sido musicado por Marc Migó e interpretado por el Cor Canta y la orquesta Terrassa 48 en el Auditori de Barcelona el pasado 5 de marzo.

Libro en catalán.

L'entrada i si una nació desfilant per una catifa vermella ha aparegut primer a Edicions Poncianes.

En este poemario no reniega de mundo lírico ni del de la canción, ya que forman parte de su identidad, pero se los cuestiona. Ahora parece que ha encontrado una nueva  voz, un nuevo camino sin ningún final, combinando preguntas filosóficas con posibles respuestas poéticas, sobre el amor, la seducción, el pensamiento, la palabra, la amistad y la enfermedad.

El libro se sumerge en su mejor contexto que la vertebra; las amistades, la poesía, la filosofía y la canción. Su nueva melodía poética tiene forma de aforismo, a menudo de silencio y de pregunta. No deja de dialogar con su obra y hay una constante insistencia por descubrir el camino de la palabra, de la canción, del amor i de la salud.

Aquí puedes ver el booktráiler del libro:

Biografía de la autora
Ivette Nadal (Granollers, 1988) es cantautora y poeta. A 17 años sube a los escenarios siempre combinando la poesía y la canción. Sus discos y conciertos y la colaboración con músicos como Manolo Garcia, Pascal Comelade y Caïm Riba avalan una sólida trayectoria musical donde poesía y canción se entienden como dos aspectos del mismo campo de creación., por eso sus conciertos están llenos de poemas y citas también filosóficas.

Ha publicado Camí privat (2008), Arbres, mars i desconcerts (2017), L’àngel i la infermesa del pensament (2020). Su trabajo discográfico más vinculado con el mundo poético es Mestres i amics, donde pone música a la obra de poetas catalanes contemporáneos (2012). Y la última propuesta poético-musical más radical que ha presentado és En nom de la ferida (2020), disco hecho a cuatro manos con Pascal Comelade.

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Según el autor, «este libro es un momento vital de unos pocos años convertido en visión global de todo, es un poema del mundo que va cogiendo todas las formas y tonos y estados de ánimo… y tan pronto habla de el amor o relación íntima, como de la naturaleza y la ciudad, y se plantea las preguntas filosóficas y metafísicas, y hace ensayo y crítica y sátira y sarcasmo de las cosas y de las opiniones literarias y vitales, y por eso tiene forma de verso, de poesía en prosa, a veces de ensayo, de aforismo también, y casi también de pequeñas narraciones. El conjunto es un mosaico de quebradizo que reconstruye todo un mundo: el mundo, con un estilo que va
del realismo más elema, (con los pies en el suelo, sí, pero ¿el suelo qué es? ¿dónde está?)».

El recital musico-poético que lleva el mismo título, «El nus la flor», es un recorrido por varios poemas del libro musicados por Daniel Ariño, que también toca el piano. Les reciran Enric Casasses (voz hablada) y Maria Mauri (voz cantada), y se han grabado en un CD que también encontrará acompañando algunos ejemplares del libro (precio:29 €) o en Spotify.

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Una de las más antiguas ficciones humanas, que nos ha llegado en forma de tablillas de arcilla en escritura cuneiforme provenientes de la antigua Mesopotamia. Las primeras versiones de la obra se remontan a Sumeria hace 4.000 años. Los grandes clásicos son aquellos que asumen todas las visiones futuras que están por llegar, y éste sin duda lo hace.

Encontrarás la aspiración de Guilgamesh, rey de la ciudad sumeria de Uruk, y su amigo Enkidu de abrazar la vida con toda su plenitud. El rey, que ha desafiado a los propios dioses para dejar huella y ser eternamente recordado, se ve abocado a vagar por la vida, buscando su sentido.

Guilgamesh necesita comprender, y por eso quiere detener el tiempo, y todo el viaje que hace persiguiendo la vida que se le escapa termina siendo la vida misma, su vida que se va escurriendo. Sólo cuando es viejo, y vuelve de nuevo a casa, comprende esta realidad, la acepta y se reconoce a sí mismo como un viejo que ha vivido la vida intentando atraparla.

La versión que publicamos de la obra, hecha por Jeroni Rubió Rodon, está pensada para llegar a un público amplio, tanto para quien la escuchó en su representación en el Grec como para el lector que lo hará en papel. A diferencia de las ediciones académicas, adapta el argumento para facilitar su lectura.

Prólogo de Oriol Broggi.
Pliego de 11 fotografías a todo color de la representación en el Grec.

Mírate el booktrailer:

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En el primer ensayo, Casasses repasa la única pieza “religiosa” de Paganini, y a través del verso nos conduce por los distintos movimientos de la obra, con cambios de intensidad y de melodía. Al mismo tiempo, hace un repaso por la vida del compositor italiano y su tiempo.

En el segundo, vemos una visión muy personal de Gaudí y de la influencia que ha tenido en el poeta catalan. Los versos de Casasses estan salpicados por notas de Gaudí que nos acercan el personaje y nos descubren aspectos creativos que no son tan conocidos.

Finalmente, el tercer es un paseo por la sardana “amb el porró en fresc” de Josep Blanch Reynalt, donde se entremezcla una reflexión sobre las tradiciones de las clases populares que poco a poco se van perdiendo, la figura del sardanista y las distintas piezas que compuso, todo acompañado de fotografías antiguas y alguna partitura.

El libro tiene una encuadernación peculiar: cada ensayo tiene una anchura diferente, de forma que se crea una escalera de tres anchuras de página, coincidiendo con el cambio de ensayo. Los títulos estan escritos en vertical en la primera página del pliego, que actúa como portadilla.

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En el llibre, una serp antiga guarda el lloc i el seu ull és una font oracular i murmuriosa. La serp només té tractes amb pastors a la ventura i ramats suculents. Fins que arriba el déu arquer i la mata. Així, amb el vessament de la sang del monstre i una consegüent purificació, queda fundat l’oracle de Delfos.
Guim Valls reflexiona sobre el fet que sempre s’atribueix al déu la part de glòria i el fet d’haver donat als homes un espai des d’on poder copsar entre línies els misteris del destí; i els proposa endinsar-nos un moment en l’ull anterior, el de la serp, que és d’on prové el poder que el déu va cobejar i va fer-se seu.
El llibre té una coberta texturitzada que imita la pell d’una serp, i que el lector podrà percebre quan remeni el llibre a les llibreries.

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Los casi cuarenta libros de Kenneth Patchen (Ohio 1911 – California 1972) son, en su mayoría, de poesía, pero ninguno de ellos en verso tradicional. Debido a un problema de espalda, agravado por una mala operación, pasó los últimos 13 años de su vida en la cama y sufriendo. En esta época produce los poemas-cuadro, un nuevo género en el que escritura y pintura crean una sola lengua. En Panorames de poemes mostramos 3.

«Patchen ha quedado relegado porque ni los medios académicos ni los de masas han sido capaces de convertirlo en un producto, pero es uno de los grandes autores del XX norteamericano. El primero, según Henry Miller. El poeta que Charlie Parker llevaba en el bolsillo. Dio recitales acompañado de Charlie Mingus y de su grupo. Bob Dylan tiene imágenes y atmósferas claramente patchenianas. Cuando quiere, es un autor duro de pelar. Y tiene poemas de amor de los más bonitos que puedan verse. Una tierra de maravillas rica, divertida y estremecedora, en la parte de más acá del espejo.» (fragmentos del prólogo de Enric Casasses). 

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Es un poemario dividido en cuatro partes, «Neu», «Guspires», «Eons» y «Sorra», las emociones y pensamientos del autor. Es un trabajo universal y de creación, de búsqueda original, de la luz y del silencio, y también de aquello primigenio en el hombre. No es una reivindicación, sino que se acerca a la experiencia del haikú. Un juego entre el poeta y el lector. Sentido y calidad en un juego poético muy personal y sensible que nos acerca a la creación, a la luz universal. Un poemario místico, orientalista, de poesía minimalista. Como dice Carles Duarte «Neu respira la sabia humildad ante lo que es inmenso, atento al primordial e incesante latido de la Tierra, y propone un vínculo de cada uno de nuestros gestos con la corriente de fondo que da sentido y continuidad a lo que somos y nos integra en la voz eterna de la naturaleza que nos acoge y conforma.»

Or negre

Es el rostro oscuro y oculto del poemario. Escrito en prosa poética, una narrativa rota transmite el recorrido hacia las tinieblas, hacia lo sumergido. Desprende misterio y temor en una búsqueda constante, pregunta por el conocimiento. Abigarrado, exótico y casi romántico, se acerca a la mitología clásica y a la vez se puede leer como un texto surrealista, con un recurso simbólico potente y directamente deudor del entender como verdad primera, como en el verso «xuclant-nos el verí, l’ullal a l’ull de la serpent». Lluís Calvo dice en el prólogo: «El oro negro también es el dolor, el recuerdo que vuelve y golpea, la herida biológica que no cierra. Pero solo mediante el poema este oro negro se transforma en energía que guarece, en llama, en combustión feroz e incendio renovador». Un poemario casi barroco, llameante.

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